Художественный мир Сезанна
Творчество Сезанна динамично, художник сильно менялся на протяжении своей жизни. Начинал он как романтик, почти анархист в живописи
Подробнее >>
Словарь >>, а пришёл в конце концов к строгости и самодисциплине. Его целью было согласовать заветы старых мастеров
Подробнее >>
Словарь >> (с их духовным горением и отточенной техникой
Подробнее >>
Словарь >>) со свежей и яркой манерой
Подробнее >>
Словарь >>, характерной для европейских
Подробнее >>
Словарь >> художников-новаторов XIX века. Сезанн не любил теоретизировать и сформулировал свою идею
Подробнее >>
Словарь >> образно, сказав однажды, что хотел бы "переписать Пуссена ещё раз с натуры
Подробнее >>
Словарь >>". Другая яркая формула связана с его фразой о том, что своей задачей он видит "превращение импрессионизма
Подробнее >>
Словарь >> в искусство
Подробнее >>
Словарь >>, которое не стыдно выставить в музее
Подробнее >>
Словарь >>".
Ранние работы Сезанна распадаются на три отдела. Один - это портреты
Подробнее >>
Словарь >>. Второй - сцены, являющиеся плодом фантазии художника
Подробнее >>
Словарь >>. Третий - натюрморты. Портреты
Подробнее >>
Словарь >>, созданные начинающим Сезанном, по большей части, изображают членов семьи художника
Подробнее >>
Словарь >> и довольно мрачны по колориту
Подробнее >>
Словарь >>. Они писались толстым слоем краски
Подробнее >>
Словарь >>, часто нанесённой не кистью
Подробнее >>
Словарь >>, а мастихином
Подробнее >>
Словарь >> –(от итальянского mestichino
Подробнее >>
Словарь >>), тонкая упругая стальная (реже роговая) пластинка в виде лопаточки или ножа. Мастихин применяется преимущественно в масляной живописи
Подробнее >>
Словарь >> для удаления красок
Подробнее >>
Словарь >> с отдельных участков полотна
Подробнее >>
Словарь >>, нанесения грунта
Подробнее >>
Словарь >>, дополнительного перетирания красок
Подробнее >>
Словарь >>, чистки палитры
Подробнее >>
Словарь >>.
Персонажи
Подробнее >>
Словарь >> "придуманных" работ молодого художника
Подробнее >>
Словарь >> поражают своей необычностью, яростью или эротизмом. Сезанн неизменно восхищался Эженом Делакруа, с картин
Подробнее >>
Словарь >> которого сделал несколько копий
Подробнее >>
Словарь >>, но его образы этого времени не имеют ничего общего с усложнёнными образами Делакруа. По сравнению с работами предшественника, его полотна
Подробнее >>
Словарь >> выглядят сырыми и небрежными. Ничто в них не предвещает яркости и "неотменимости" позднего Сезанна.
Глубокие перемены в творчестве
Подробнее >>
Словарь >> художника
Подробнее >>
Словарь >> относятся к началу 1870-х годов и связаны с именем Камиля Писсарро. Именно Писсарро посоветовал Сезанну не пренебрегать пейзажем. Он же помог ищущему художнику
Подробнее >>
Словарь >> преодолеть пристрастие к мрачным тонам
Подробнее >>
Словарь >> и открыть для себя преимущества света и цвета
Подробнее >>
Словарь >>. Сезанн участвовал в двух выставках
Подробнее >>
Словарь >> импрессионистов - этот внешний факт тоже свидетельствует о направление его эволюции. Впрочем, он всегда держался несколько в стороне от этого течения. В отличие от Писсарро (не говоря уже о Моне), его больше привлекали материальность и величие формы, нежели изменчивая игра света и тени. Со временем эта особенность в творчестве
Подробнее >>
Словарь >> Сезанна становилась всё заметнее.
Импрессионисты
Подробнее >>
Словарь >> во главу угла ставили требование закончить картину
Подробнее >>
Словарь >> в один приём, чтобы успеть зафиксировать на полотне
Подробнее >>
Словарь >> "мгновенное" ощущение. Сезанн предпочитал возвращаться на выбранное место несколько раз, создавая более проработанный "искусственный" образ.
Этот метод был для него тем более ограничен, что в Провансе, где он, по большей части, писал, погода гораздо стабильнее, нежели в Париже
Подробнее >>
Словарь >>, и ничто не мешало Сезанну подолгу работать в практически неизменных условиях. "Я могу писать на одном месте и три, и четыре месяца кряду, поскольку растительность здесь всегда одна и та же, - сообщал Сезанн Виктору Шоке. - У нас растут в основном оливы и сосны, а они никогда не меняют своё одеяние".
Там, где импрессионисты
Подробнее >>
Словарь >>, стремясь "поймать миг", прибегали к мягким, воздушным штрихам
Подробнее >>
Словарь >>, Сезанн пользовался умеренными, сильными мазками, делая свои полотна
Подробнее >>
Словарь >> более объёмными. В начале 1870-х годов, когда Сезанн самоопределялся, как художник, его краски
Подробнее >>
Словарь >> ещё сохраняли плотность и фактуру, характерную для раннего творчества
Подробнее >>
Словарь >>, но письмо уже становилось более тонким и отточенным. Некоторые поздние картины
Подробнее >>
Словарь >> Сезанна написаны маслом настолько тонко, что производят впечатление
Подробнее >>
Словарь >> акварелей. При этом части холста
Подробнее >>
Словарь >> вообще не касалась кисть с краской
Подробнее >>
Словарь >>.
Эволюция Сезанна была именно эволюцией - без особенных рывков, самоотрицаний и метаний из стороны в сторону. Поэтому не всегда возможно точно датировать его работы. Сам же художник делал это крайне редко.
Но есть ещё одна причина, затрудняющая датировку сезанновских работ. Художник часто оставлял свой труд незавершённым, чтобы вернуться к нему спустя какое-то время. Работа над полотном
Подробнее >>
Словарь >> иногда растягивалась на месяцы и даже на годы. Результат в таких случаях получался довольно любопытным - позднейшие дополнения отражали новейшие взгляды Сезанна, в то время как основные принципы построения картины
Подробнее >>
Словарь >> отсылали зрителя к стилю, характерному для автора на более раннем этапе творчества
Подробнее >>
Словарь >>. Сезанн писал неторопливо, доверяя своей интуиции, и каждое новое исправление делалось для достижения максимально точного, на взгляд художника
Подробнее >>
Словарь >>, баланса формы и цвета
Подробнее >>
Словарь >>. "Рисунок и цвет
Подробнее >>
Словарь >> неразделимы, - учил Сезанн. - Чем гармоничнее цвет
Подробнее >>
Словарь >>, тем точнее рисунок. Чем богаче цвет
Подробнее >>
Словарь >>, тем совершеннее форма". Эти фразы как нельзя лучше описывают его собственные поздние работы, где глубина и перспектива переданы не только обычными средствами, но и за счёт умелого использования тончайших, переходящих один в другой оттенков
Подробнее >>
Словарь >> цвета
Подробнее >>
Словарь >>.
Наблюдавшие Сезанна за работой вспоминали, что художник мог подолгу, задумавшись, стоять перед мольбертом. А потом наносил один-единственный мазок. И снова размышлял. Сам он часто говорил о тех трудностях, которые испытывает, "стремясь изобразить объёмный мир на плоском холсте
Подробнее >>
Словарь >>". Сезанн всегда старался создать продуманный образ, предварительно рассматривая его под различными углами. Это приводило к тому, что иногда пропорции
Подробнее >>
Словарь >> и перспектива на полотнах
Подробнее >>
Словарь >> Сезанна оказывались слегка искажены, - если того требовал конкретный композиционный принцип.
Целое поколение молодых художников
Подробнее >>
Словарь >> начала ХХ века, боготворя Сезанна, творило с оглядкой на него. Мысль о том, что картина
Подробнее >>
Словарь >> - не раскрытое в мир окно, а двухмерная плоскость со своими законами изобразительного языка, стала центральной в авангардной живописи
Подробнее >>
Словарь >> ХХ века. Это позволяет назвать Сезанна "отцом" современной живописи
Подробнее >>
Словарь >>. Его жизнь является ярким примером беззаветного служения искусству
Подробнее >>
Словарь >>. Анри Матисс, купивший картину
Подробнее >>
Словарь >> Сезанна в 1899 году, в 1936 году написал: "Она поддерживала меня в самые трудные моменты, принося утешение и служа источником вдохновения
Подробнее >>
Словарь >>".